Le composizioni effettuate sul fusto della Colonna Traiana, il grande fregio di Traiano, le statue dei daci, hanno servito come "modello" di studio per le grandi opere d'arte del Rinascimento e del Barocco nonché per le correnti artistiche che seguirono: queste sculture antiche all'apice dell'arte romana, hanno contribuito in modo significativo alle creazioni e alla formazione degli stili dei grandi artisti del Rinascimento e del Barocco. All’inizio del XVI secolo, tra i primi artisti del Rinascimento italiano che hanno studiato la Colonna Traiana fu il pittore Jacopo da Bologna (1490 (?) -1530 (?)), che anche prima dell'anno 1506, mostrò un grande interesse per i suoi bassorilievi. Negli anni successivi, i bassorilievi di questo monumento dell'Antichità eserciteranno sempre più un vivo interesse e una grande influenza nei principali artisti del Rinascimento, come per esempio sugli affreschi di Raffaello Sanzio (1483-1520), le famose stanze e su quelli del suo allievo Giulio Romano (1499 (?) -1546) dal Vaticano. È noto che Michelangelo stesso (1475-1564) aveva ammirato le composizioni della Colonna di Traiano, di fronte alla quale avrebbe esclamato: "C'è solo una Colonna di Traiano! ". Più tardi, lo stile in cui sono stati scolpiti i bassorilievi della Colonna Traiana da artisti antichi influenzerà le composizioni potenti di Caravaggio (1571-1610). Le grandi opere di arte rinascimentale e barocca essendo sempre più sotto”l’influenza” dell’arte della Colonna, i suoi bassorilievi e le statue dei daci, hanno suscitato un interesse sempre più grande e studi su larga scala sono stati avviati, calchi e riproduzioni in pietra sono stati eseguiti seguendo queste opere.
Tra le molte creazioni artistiche che sono state fatte seguendo queste raffigurazioni antiche di daci, daremo solo alcuni esempi, che si possono vedere e ammirare ai seguenti grandi maestri:
Polidoro da Caravaggio
Polidoro Caldara, detto Polidoro da Caravaggio, nato nel 1495 a Caravaggio nell’attuale provincia di Bergamo in Lombardia, morto nel 1543 a Messina, in Sicilia, è un pittore italiano del Rinascimento, allievo di Raffaello, che ha lavorato a Roma (1514-1527 ), Napoli (1524, 1527-1528) e Messina (1528-1543?) e che alla fine della vita è stato anche architetto. Lui divenne noto grazie al suo stile di usare una tinta grigia per i suoi paesaggi, e nei suoi disegni egli si distingue per il modo di usare la procedura del chiaroscuro, per rendere i volumi con effetto graduale del contrasto della luminosità e delle ombre e mostra un particolare interesse per il valore dell’ arte antica. Nelle immagini qui vicine si possono osservare l’affetto accordato dall'artista alla scultura antica e l’apporto portato nell'arte delle rappresentazioni delle statue dei Daci. Queste opere antiche sono state fatte da artisti romani, al vertice dell’arte romana durante l'imperatore Traiano (98-117 dC), per il suo Forum monumentale a Roma. Menzioniamo alcuni dettagli sui due disegni presentati, di Polidoro Caldara e sui due personaggi rappresentati, chiaramente ispirati dalle statue monumentali di Daci, di cui abbiamo discusso in precedenza :
L’artista italiano è stato ispirato dipingendo le statue dei Daci, oggi conservate nei Musei Vaticani, a Palazzo Pitti (Firenze), o sull'Arco di Costantino a Roma.
Giulio Romano
Giulio Pippi de’ Jannuzzi, chiamato Giulio Romano, è conosciuto in francese come Jules Romain, nato a Roma nel 1492 o 1499 e morto a Mantova il 1 ° novembre 1546, è un architetto pittore e decoratore italiano, uno dei primi artisti manieristi del Rinascimento e allievo preferito e il principale collaboratore di Raffaello tra il 1515 e il 1520. Durante la sua carriera artistica l'artista italiano ha adottato una tendenza per il periodo antico che avrà un’influenza più grande verso la fine della sua vita. Come si può facilmente riconoscere, questo disegno è una delle ben note composizioni della Colonna di Traiano (Roma). Si tratta della scena XXXII quando i Daci assediano i Romani, rifugiati in una fortezza. Giulio Romano ha eccezionalmente rappresentato i Daci nel suo disegno, ispirandosi da una delle scene della Colonna e che ci dà dettagli importanti: l’abbigliamento dei Daci, le caratteristiche dei loro armi, le facce espressive di questi guerrieri temibili, la tattica e il loto modo di attaccare il nemico e di combattere individualmente. Lo stile della linea del disegno è artistico, preciso, plastico, caratteristico di questo artista, il modo di ridare i volumi, a seconda della luce e ombra presentate, il rapporto dei personaggi è ben rispettato, ecc.; un disegno di qualità artistica.
Alcuni dettagli su questo disegno : supporto di carta (beige chiaro ; dimensioni : altezza 0,273 m, larghezza 0,413 m inv 3726 (recto) ; disegno conservato a Parigi, il Museo del Louvre - Dipartimento di Arti grafiche – Fondo di disegni e miniature; anno dell’acquisizione: 1671 - per il re.
Biagio Pupini
Biagio Pupini (1511(?) - 1575), pittore italiano del Rinascimento, attivo nella sua città natale di Bologna tra il 1530 e il 1540. Era un discepolo del pittore e incisore italiano Francesco Francia (1450-1517); fece la pittura per la chiesa di San Giuliano, la Basilica di San Giacomo Maggiore e Santa Maria della Baroncella. Questo disegno fatto da Pupini rappresenta (per la destra della composizione) un gruppo di prigionieri 'barbari' e dei soldati romani. Questo è stato fatto dopo un o bassorilievo romano che è attualmente a Roma, e fa parte del monumento della porte di onore dedicato all’Imperatore Lucio Settimio Severo Pertinace (193-211 dC) e alla sua famiglia, in 204 dC .
Battista Franco
Battista Franco, nato e morto a Venezia (1510-1561), pittore manierista italiano, la sua carriera artistica comincerà a Roma dove arriva nel 1530, poi a Firenze. Profondamente influenzato dall’ opera di Michelangelo, Franco svilupperà nei suoi lavori un forte carattere di disegnatore eccezionale, rivelando un vero senso del suo sapere artistico, uno studio ricco di informazioni sul relativo soggetto, un disegno completo e perfetto. Artista italiano pone l’accento, nel suo disegno, su una visione panoramica e al contempo complessa: il dettaglio del soggetto studiato (rappresentato), la plasticità della linea del disegno, la minutezza, il modo di gestire i volumi, facendo notare le caratteristiche, la vivacità che si possono osservare nelle opere di Franco, ecc. Questo disegno di Franco, ad esempio, è molto eloquente, confermando le affermazioni di cui sopra: un vero e proprio virtuoso del disegno artistico ed estetico. I disegni fatti ispirandosi alle sculture antiche, che furono create tra il 1548-1552, danno una particolare attenzione e vicinanza. In questa "composizione" si tratta in realtà di varie rappresentazioni distinte, invocando infatti più soggetti totalmente diverse. La nostra attenzione è focalizzata sulle rappresentazioni dei due "barbari" che portano la cuffia nobiliare dacica. Franco ha dato un particolare interesse a queste statue di "barbari", probabilmente impressionato dalle opere di aspetto antico ed unico di questi personaggi "provenienti" da un mondo chiamato "barbaro". Molto probabilmente, i due "pileati" rappresentati nel disegno di Franco sono le due statue dei Daci, conservati oggi al Museo Nazionale di Napoli.
Pirro Ligorio
Pirro Ligorio : aartista italiano, nato a Napoli 1513, e morì nel 1583 in Ferrara, architetto manierista, pittore di scuola napoletana. Pirro Ligorio si recò a Roma nel 1534, dove continua e sviluppa la sua passione per le antichità romane, organizzò degli scavi presso la Villa di Hadrian a Tivoli, e il suo libro più famoso è sulla mappa antica di Roma, chiamata "Antiquae Urbis Image ", pubblicato nel 1561.
Questo disegno monocromato attribuito a Pirro Ligorio si ispira a una delle ben note scene della Colonna Traiana a Roma. È probabile che si tratasse della scena LXXV: di Daci chiedono la pace dopo la fine della prima guerra tra i Daci e i Romani, nell'estate del 102 dC. La composizione dell’artista italiano è molto simile all'antico composizione del bassorilievo della Colonna, con alcune modifiche, soprattutto ai personaggi: nella scena antica della Colonna la posizione piuttosto statica dell'imperatore Traiano seduto su un podio di pietra è stata sostituita con un personaggio che è un po’ più in movimento e il gruppo di guerrieri daci è stato trasformato nel disegno di Pirro Ligorio in un gruppo di "barbari" prigionieri. Si noti che il gruppo dei Daci rappresentato nel ‘quadro’ scolpito nella pietra della Colonna di Traiano, gruppo che si trova di fronte all’imperatore romano, non rappresenta dei "barbari" resi prigionieri, ma sono dei sudditi e chiedono la pace. Per quanto riguarda i due Daci nobili inginocchiati ai piedi di Traiano, certo due capitani importanti, non hanno le mani legate dietro la schiena come sono rappresentati nel monocromato dell’artista napoletano.
Si tratta di un disegno-pittura molto sensibile, artistico, una composizione di successo, equilibrata, non monotona, le proporzioni dei personaggi sono abbastanza rispettati, il "gioco" di piani rendono un ritmo compositivo vero e profondo. La linea del disegno è plastica, di intensità variabile per creare ritmo e profondità alla composizione.
Pierre Jacques
Pierre Jacques (nato a Reims, 1516-1520 o c. 1545 morto a Reims, 1596). Tra il 1573 e il 1577 è stato a Roma, in conformità con i dati iscritti nel libro di abbozzi (Parigi, La Biblioteca Nazionale), che è quasi l'unico suo lavoro certificato. Esso contiene 96 cartelle di disegni dopo statue antiche, bassorilievi e dettagli architettonici. I disegni, che sono fatti per lo più con inchiostro marrone e gesso nero, ma di tanto in tanto in gesso sanguigno o seppia, mostra l'interesse dello scultore in più viste di una sola statua. Nei disegni datati, i metodi di ombreggiatura rivelano tre fasi principali nello sviluppo grafico di Pierre Jacques: le prime sono caratterizzate da un portello riluttante, seguito da linee attentamente sagomate, parallele o zigzag e, infine, dei contorni abbozzati rapidamente. Ha disegnato nella maggior parte dalle collezioni di opere di: della Valle, del Bufalo, e Cesi, e ha studiato più dettagli dei bassorilievi della Colonna Traiana, dagli archi romani nonché la scultura nella Campidoglio. Tra le altre collezioni, ha disegnato anche seguendo le opere della collezione della famiglia Farnese e della famiglia Savelli, dove ha studiato il sarcofago 'le Fatiche di Ercole "(Roma, Mus. Torlonia). Dipinse anche opere contemporanee, tra cui "Cristo della Minerva" di Michelangelo. Questi disegni- studi secondo le rappresentanze dei Daci sulla Colonna Traiana, il grande fregio del monumento della porte di onore dedicata all’imperatore Lucio Settimio Severo vengono da "L'Album de Pierre Jacques de Reims. Dessin inédits d'après les marbres antique conservés à Rome au XVIe siècle" (manoscritto conservato presso la Biblioteca Nazionale di Parigi).
Rubens
Peter Paul Rubens pittore fiammingo barocco è nato nel 1577 a Siegen in Westfalia, 300 km da Anversa, e morì nel 1640 ad Anversa. L’opera di Rubens è notevole, aiutato dal suo importante studio, ha fatto un gran numero di ritratti e grandi progetti religiosi, (molti dei suoi dipinti trattano argomenti religiosi) e un’importante serie di dipinti mitologici ed importanti seri di dipinti storici. Rubens è stato uno dei pittori più ammirati: Delacroix (1798-1863) l’ha nominato Homer della pittura.
In primo luogo si può notare nei disegni di Rubens, il grande potere artistico di queste rappresentazioni,; già queste figure di Daci effettuati durante il vertice dell'arte romana, presentano un forte carattere realistico, ritratti che d’altronde si conservano ancora bene nei rilievi della Colonna, un monumento che fu eretto nel 113 dall'imperatore Traiano (98-117 dC) nel suo Forum a Roma. Rubens, grazie alla forza del suo disegno, ha dato ancor più vitalità e forza di carattere a queste figure di Daci, sottolineando con molto talento il carattere realistico di queste rappresentazioni dei Daci, tanto i tratti fisionomici per ciascun ritratto studiato, quanto i tratti interni psicologici di ogni personaggio.
Jean-François Perrier
Jean-François Perrier, nato a Pontarlier (località di Francia nella regione Franche-Comté, distretto Doubs) nel 1590, e morì a Parigi nel luglio 1650; è un pittore e incisore francese; scuola barocca, professore all’Accademia francese, le sue opere sono di un accademismo convenzionale. Questo artista francese, membro fondatore dell’Accademia Reale di pittura e scultura, è stato il professor Charles Le Brun (1619-1690). Nel 1638 Perrier ha pubblicato "Segment nobilium signorum Statuarum et que temporis dentem individium evasere", Roma e Parigi, un album contenente 100 tavole acquaforte, dopo le più celebri sculture antiche di Roma. Tre questi disegni si trova una rappresentazione che porta il numero "16", dopo una statua del Daco. Nel 1645 ha pubblicato un nuovo album dal titolo: "Icônes et Segmenta illustrium e marmore tabularum quae Romae adhuc extant", Roma e Parigi, che contiene 56 tavole acquaforte delle sculture antiche e dei bassorilievi più famosi di Roma. Le osservazioni che accompagnano le illustrazioni sono annotati dal noto antiquario Giovanni Pietro Bellori (1613-1696). Anche in questa collezione ci sono numerose rappresentazioni dei Daci (confronti tra i Daci e i Romani) disegnati secondo i rilievi dell'Arco di Trionfo di Costantino a Roma, alcuni dei bassorilievi del monumento sono dal tempo dell'imperatore Traiano (98-117 dC ), che sono state prese dai fregi del Foro di Traiano. Essendo di grande importanza per la storia dell'arte e per l’archeologia dei greco-romani, le due edizioni offrono un’idea generale sulle sculture antiche che si potevano essere viste e ammirate a Roma in quel periodo. L’opera di Jean-François Perrier non è stata potuta essere tracciata che solo da poco tempo, e solo questi celebri album di incisioni che riproducono famose sculture dell'antica Roma gli hanno fornito una posterità. I dipinti di Perrier che si conservano sono piuttosto rari, e tutte le scoperte recenti tendono ad attribuire sempre di più a questo artista un posto di primo piano nell'arte francese del secolo. XVII.
Poussin Nicolas
Poussin Nicolas (1594-1665) ; pittore francese del Seicento, maggior rappresentante del classicismo della pittura. Durante il terzo viaggio di Nicolas Poussin fatto a Roma, dove arrivò nel 1624, l'artista francese studia le antiche opere scultoree insieme allo scultore belga François Duquesnoy (1597-1643). Tra i suoi numerosi disegni si possono trovare anche degli studi artistici fatti secono le rappresentazioni di Daci - la Colonna e le statue di Daci del Foro di Traiano. Le qualità artistiche di Poussin sono notevoli: la bellezza dell’espressione artistica a prevalere, egli cerca nell’antica arte la virtù artistica di cui ha bisogno per creare la sua arte, il bello ideale o intellettuale, la messa in valore dell’espressione nobile, elegante, l’espressione della composizione e dello stile, ecc. Poussin merita pienamente il posto che detiene, l’uno dei primi tra i grandi pittori della sua scuola francese.
Pietro Sante Bartoli
Pietro Sante Bartoli (1615-1700), incisore, disegnatore e pittore italiano; nel 1615 Pietro Sante Bartoli nasce a Perugia (Ombra), Italia, nel 1635 si stabilì a Roma, dove divenne l’allievo di Nicolas Poussin, in 1640 (circa) Bartoli lavorerà al servizio della regina Christina di Svezia, quale l'antiquario; il 7 Novembre 1700 Pietro Sante Bartoli muore a Roma. Ha inciso un gran numero di monumenti antichi per i propri disegni. Le sue principali pubblicazioni sono :
Colonna Traiana eretta dal Senato e Popolo Romano all’ Imperatore Traiano Augusto nel suo Foro in Roma, in italiano, Roma, 1667, in-folio ;
Admiranda Romanarum antiquitatum vetsigia, Roma, 1693, in-folio ;
Colonna Antonina, Gli antichi sepolcri, 1697, in-folio ;
Musoeum Odescalcum, 1747 e 1751, in-folio.
E 'stato pubblicato a Parigi tra il 1758-1783, un Recueil de peintures antiques dopo Bartoli, con una descrizione fatta da Mariette şi Comte de Caylus.
Edmé Bouchardon
Edmé Bouchardon (1698-1762) è un neo-classico scultore francese nato in una famiglia di artisti, suo padre era lo scultore Jean-Baptiste Bouchardon (1667-1742). All'inizio della sua carriera artistica egli divenne allievo dello scultore francese Guillaume Coustou (1677- 1746). Nel 1722 (una data importante nella vita artistica dello scultore), ha vinto un premio dell’Accademia Reale nella scultura che gli ha permesso di andare a Roma per perfezionarsi, dove rimarrà per 10 anni. Dopo questa lunga permanenza nella capitale dell'antica arte romana, Bouchardon ritorna in Francia nel 1732, dove sarà nominato con l’alta distinzione di scultore del re, e poi membro dell'Accademia nel 1744 e professore nel 1745. Circa lo stile da ammirare dell’arte di Edmée Bouchardon si possono mantenere le seguenti caratteristiche: la maniera artistica di questa artista è molto vicina allo bello stile antico dell’ arte romana del periodo di vertice (Traiano, 98-117 dC), come può essere osservato in questi disegni di Bouchardon dopo le figure realistiche dei bassorilievi della Colonna Traiana e il rilievo "Dacia Capta", conservato oggi ai Musei Capitolini a Roma. Nella sua opera, Bouchardon è molto vicino alle composizioni e lo stile dell'antica arte romana, essendo considerato dai suoi contemporanei, l'artista che "ha portato il sapore antico e nobile dell’antico". A causa anche delle circostanze del periodo dell’artista le nuove conoscenze e le scoperte archeologiche hanno certamente causato la crescente tendenza verso un ideale classico. Edmé Bouchardon è stato uno degli scultori più illustri del regno di Luigi XV (1715-1774) e dopo la sua morte, ha esercitato una notevole influenza, anche se non ha formato una vera e propria scuola.
Hubert Robert
Hubert Robert, (1733-1808) è uno dei principali artisti francesi del XVIII secolo, essendo particolarmente distinto come paesista, disegnatore e pittore di rovine antiche. Nel 1754 Hubert Robert si recò a Roma per la perfezione della sua arte, dove rimane per 11 anni. Qui incontrerà artisti famosi come per esempio l’artista italiano Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), che ha avuto una grande influenza su di lui, e ha riprodotto nei suoi disegni e dipinti i più valorosi monumenti antichi romani. Il particolare interesse, passionato, di questo artista per riprodurre l'aspetto romantico delle antiche rovine lo ha portato a visitare i resti famosi di Pompei, nel 1760, e Paestum, Ercolano. Nel 1765 torna a Parigi dove conosce un grande successo meritato grazie al suo talento artistico e avrà vari posizioni importanti. Purtroppo Hubert Robert, ha vissuto anche un periodo sfortunato importante nella sua vita, durante la "Rivoluzione francese" (1789-1799) essendo stato arrestato nel mese di ottobre 1793 e imprigionato nei sotterranei di Parigi, Sainte-Pelagie e Saint-Lazare. L'artista è riuscito a sopravvivere durante questo periodo di carcere, dipingendo sui piatti scene di vita di carcere e dei ritratti di personaggi famosi detenuti in queste prigioni. Dopo dieci mesi di carcere, il celebre artista sarà rilasciato, dopo la caduta di Robespierre (1758-1794), e troverà una certa notorietà nel mondo dell'arte essendogli conferito come responsabilità, la costituzione del nuovo Museo Nazionale. Durante il suo soggiorno in Italia ha fatto molti disegni e schizzi di paesaggi con rovine, e per questo fu chiamato "Robert delle rovine". Al Louvre, uno in Valence (Fr.) e quello del Hermitage di San Pietroburgo si conserva una vasta collezione di disegni e dipinti di Hubert Robert. Nei dipinti belli e interessanti di Hubert Robert a volte sono rese anche delle rappresentazioni di statue di Daci che non possono sempre essere identificate con esattezza, cioè in che collezione privata o museo di Stato si potrebbero trovare queste sculture antiche.
Pierre Henri de Valenciennes
Pierre Henri de Valenciennes (1750-1819), è un pittore francese, ha studiato la pittura presso l'Accademia Reale di Tolosa tra il 1770-1771 ed è stato allievo di Gabriel-François Doyen (1726-1806). Durante la sua carriera artistica ha fatto diversi viaggi in Italia, nel 1769, e fra 1777-1785 sarà sistemato a Roma. Dopo la sua permanenza in Italia artista ritorna in Francia e si stabilisce a Parigi, dove farà la gran parte della sua carriera artistica: nel 1784 fu ammesso all'Accademia di Pittura, nel 1805 ottenne una medaglia d'oro al famoso Salon dove espone regolarmente dal 1800 fino al 1810, poi è nuovamente premiato nel 1814 e il 1819, ed è stato insignito della Legione d'Onore. Pierre Henri de Valenciennes, un artista di grande talento, è considerato uno dei precursori principali del paesaggio moderno. Questo disegno di grande qualità artistica, è una testa di Daco fatta dopo numerose figure di Daci rappresentate nelle scene della Colonna di Traiano (Roma). Secondo ogni probabilità, sarebbe la scena LXI: Traiano riceve un messaggero pileate di Decebal. I dettagli del profilo del Daco di questa scena sulla Colonna potrebbe corrispondere a questo disegno di Pierre Henri de Valenciennes. Ma, è paragonabile anche agli altri nobili Daci che si trovano do fronte alla tribuna di Traiano, chiedendo la pace, nella scena LXXV: la fine della prima guerra – i Daci chiedono la pace. Inoltre, il profilo e la posizione delle teste di questi Daci potrebbe corrispondere con il Daco di questo disegno. Da notare la minutezza delle linee e dei dettagli della figura del personaggio, nel disegno dell'artista francese.
Jacques Louis David
Jacques Louis David (1748-1825), pittore francese, è considerato il fondatore della scuola neoclassica, rivendicando l’eredità del classicismo di Nicolas Poussin e degli ideali estetici dell'arte greca e romana, cercando di rigenerare le arti. Ha frequentato i corsi dell'Accademia Reale, dopo di che, dal 1780, divenne un famoso pittore, con il quadro "Le serment des Horaces." Le sue numerose opere sono esposte in molti musei d'Europa (una gran parte nel Museo del Louvre) e negli Stati Uniti. Nei suoi dipinti prevalgono gli argomenti storici e i ritratti. Jacques Louis David offre un posto importante alle composizioni storiche ispirate agli argomenti mitologici (Andromakhe, Marte disarmato da Venere, ecc.) o alla storia antica greca e romana (Bruto, Sabini, Leonidas, ecc.). Durante la Rivoluzione francese, l'artista cerca di adattare la sua ispirazione antica agli argomenti contemporanei a lui (Le serment du Jeu de Paume, La Mort de Marat, Le Sacre). Inoltre, il ritratto ha un posto speciale nella sua pittura. All'inizio della sua carriera artistica e fino alla Rivoluzione francese ha fatto ritratti di persone cari, di persone di relazione, di personaggi noti nel suo entourage, nonché degli autoritratti. L’opera grafica di David si ispira all'arte antica che lo ha servito anche nelle sue grandi composizioni pittoriche, come si può ammirare in questi disegni-studi dalle rappresentazioni di Daci, delle fregi della Colonna Traiana e le statue di Daci, che provengono (per lo più) dal Foro di Traiano a Roma. Lo stile di Jacques Louis David, una via artistica evolutiva, continua a emergere sempre di più, arrivando a essere caratterizzata come uno stile proprio. I ritratti di David sono vicini al naturalismo verso un’evoluzione psicologica. Il nuovo contributo apportato nell’ arte di questo artista, è caratterizzato dal fatto che ha saputo come combinare con molto talento l’ispirazione estetica e morale nel suo neoclassicismo.
Pierre-Adrien PÂRIS
Pierre-Adrien PÂRIS (1745-1819), è un architetto francese, disegnatore e collezionista, nato e morto a Besançon (Francia). Dopo gli anni di educazione in Francia, nel 1771 Pierre-Adrien Pâris arriva a Roma, all'’Académie de France’. In Italia l'artista francese inizierà la sua vera carriera artistica dove ha realizzato numerosi studi di monumenti antichi, e inizierà sempre in questo periodo, la sua carriera di collezionista di disegni dei suoi colleghi pittori, e col tempo la sua collezione arricchirà di dipinti, sculture ed oggetti d'antiquariato. Inoltre, ha anche l'opportunità di insegnare l'architettura a Francesco Piranesi, il figlio del grande artista italiano Giovanni Battista Piranesi nonché di viaggiare nel sud d’Italia, dove visiterà i famosi siti antichi, Paestum, Pompei, Ercolano. Nel 1774 Pâris torna in Francia, dove inizierà una lunga carriera di architetto. Verso la fine della sua vita, l'artista si recherà di nuovo in Italia, nel 1806, e ancora una volta visita le antiche città del sud d'Italia. Tra il 1808 e il 1809 lui si occupa con l'organizzazione del viaggio delle antichità dalla Villa Borghese per Napoleone che aveva comprato questa raccolta famosa e desiderava trasportarla in Francia, a Louvre. Dagli antichi resti studiati e disegnati da Pâris a Roma è anche la Colonna di Traiano. L'immagine qui sotto è uno studio dell’artista francese dopo uno dei bassorilievi del piedistallo della Colonna.
Caratteristiche : la resa molto accurata del dettaglio, molto vicino alla linea antica dello stile del regno di Traiano (98-117 dC).
Eugene Emmanuel Viollet-Le-Duc
Eugene Emmanuel Viollet-Le-Duc (1814-1879), architetto francese noto per i suoi restauri a numerosi edifici medievali famosi: Basilique Sainte-Marie-Madeleine di Vézelay (Fr.), Cathédrale Notre-Dame de Paris, Basilique Saint- Denis (a nord di Parigi), Sainte-Chapelle (Parigi), Cité de Carcassonne (Aude-Fr.), Château de Pierrefonds, (Oise-Fr.), ecc. D’altronde è noto anche per i suoi scritti di architettura, dove ha fondato la moderna architettura: Entretiens sur l'architecture, 1863. Oltre il teorico e restauratore di monumenti medievali, Viollet-le-Duc è un disegnatore dotato di talento, autore di numerosi disegni e acquerelli realizzati durante i suoi viaggi. Notiamo in alcuni dei suoi disegni, di alta qualità artistica e iconografica, degli studi dopo le sculture di Daci, come capo di Daco dei Musei Vaticani, Sala Bracio Nuovo dopo la "Dacia Capta" (Musei Capitolini) e dopo la statua frammentaria mantenuta attualmente nelle riserve del Foro di Traiano a Roma: linea precisa una riproduzione fedele del modello antico, possiamo dire anche che Viollet-le-Duc è molto vicino allo stile del contesto della relativa arte antica (quando queste sculture sono state fatte), grazie alla modalità del suo disegno, il che è in realtà davvero notevole. Possiamo considerare che l'artista occupa un posto molto speciale a differenza della maggioranza degli artisti noti del Rinascimento, Barocco, ecc., per quanto riguarda l'accuratezza della sua linea di disegno, rendendo il soggetto studiato in un modo realistico sorprendente nelle sue realizzazioni artistiche.
